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Oasis

乐队成员：

★ Noel Gallagher

出生日期:1967年5月29日

乐队的词曲作者,也是乐队第二主唱.主音吉他. 普遍认为他是主导乐队方向的人,是他给乐队带来辉煌和荣耀. 据说他一星期可以写二十首歌.他通常在晚上写歌,"如果第二天我还能记起来,那就是好歌."

　　几句话：“我们有钱，我们有名，我们的专辑打破了Beatles的纪录，我被认为是世界上最好的词曲作者之一。你认为我满足了吗？不，一点也不，我还要更多。

"我们不是自大,我们只是世界上最好的乐队."


★ Liam Gallagher

出生日期:1972年9月21日

乐队主唱,也演奏手鼓,会弹钢琴. Noel的弟弟. 在新专辑中终于能第一次听到他写的歌:Little James.

“我们比耶稣还红。我们将和Beatles一样红,如果不是比他们红的话。”

Gem Archer
吉他手,1999年10月取代Bonehead加入oasis。
他最喜欢的oasis歌曲是Shakermaker,他认为那首歌体现了oasis的实质。
在加入oasis之前,他是Heavy Stereo乐队的主音歌手和吉他手,那是一支70年代glam rock 风格的乐队,没取得过世界范围的成功。

Andy Bell
出生日期:1970年8月11日
贝斯手,1999年11月取代Guigsy,在这之前他在Hurricane#1乐队中任吉他,键盘,及和声。他还是Hurricane#1乐队中主要歌曲的词曲作者。
加入oasis后三星期他就和其他队员一起在费城演出了。

Alan "Whitey" White
出生日期：1972年5月26日
鼓手。1995年Tony McCaroll被踢出乐队后，Noel在录音棚听到Alan的鼓声，就决定让他加入乐队了。不过他还是演奏了一首Beatles的歌才得到了Liam的首肯的。


Liam 和 Noel 是兄弟。

不过他们的不合也不是一两天的事情。

         在组成“绿洲”乐队之前，诺埃尔·加拉格尔（Noel Gallagher）和利亚姆·加拉格尔（Liam Gallagher）兄弟俩人都是曼彻斯特市狂热的足球迷，他们其他的爱好便是逃学。诺埃尔18岁时曾经因指挥盗窃而被捕入狱，后来他组建了非常成功的一支乐队“飞毯”（INSPIRAL CARPETS ），并在巡回演出中学习了音乐行业中的所有知识。在曼彻斯特，利亚姆（主唱）和校友保罗·阿曼瑟斯（Paul Arthurs，吉他手）、保罗·麦圭根（Paul McGuarroll，鼓手）组建了一支车库乐队。当1991年诺埃尔回到曼彻斯特时，被邀请加盟该乐队。诺埃尔同意加入，但条件是他必须完全控制整个乐队，包括所有词曲创作。乐队决定用“绿洲”这个名字，并开始了排练。


主要专辑介绍：

1。《Definitely Maybe》
2。《(What's the Story) Morning Glory》
3。《Be Here Now》
4。《The Masterplan》
5。《Standing on the Shoulder Of Giants》
6。《Familiar to Millions》
7。《Heathen Chemistry》

     听Oasis 也不是1，2年的事情了。感觉确实这只乐队很有皇者之气，无论从创作，演奏，演唱上都非常有特色，形成自己标志性的风格。除了乐队灵魂人物NOEL之外，乐队主唱LIAM的声音也非常让人陶醉。虽然乐队的成员们清高至极，但是就音乐而言，不得不服，这也给了他们一个清高的理由。

推荐歌曲:
supersonic
wonderwall
stop crying your heart out
其实他们的歌曲我都很喜欢，暂时先推荐这3首比较流行的。

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The Verve

   乐队的成员来自威根的温斯坦利大学，成员包括主唱 richard ashcroft、吉他手 nick mccabe、贝司手 simon jones 和鼓手 peter salisbury。他们早期的单曲，如《all in the mind》和《gravity grave》，初步确立了乐队猛烈的音乐招牌。 1989 年，他们与 virgin 公司所属的 hut 公司签约，在随后的几年中，乐队出版了一系列颇受好评的单曲，诸如《she's a superstar》和《blue》等，都进入了独立音乐的排行榜。

　　1993 年，他们出版了第 1 张专辑《a storm in the heaven》，真正显示了他们的实力。这张专辑是在与世隔绝的康沃尔郡录音室完成的，具有与 van morrison 的《astral weeks》或 talk talk 的《spirit of eden》相同的水准。当然，这完全是他们自己的风格。其中一些片断，如同在温暖的夏日里潮汐萦绕在你耳边；但另一些，如《silde away》和《the sun，the sea》，厚重的吉他音如同潮水一般。 verve 在英国也成了热门乐队，被传媒称为“下一件大事”。

　　1994 年，verve 出了一张集单曲和单曲 B 面歌曲的集锦《no come down》，并且开始了美国之行，虽然有来自美国爵士乐公司 verve 的商标纠纷，但他们还是开发了美国的新市场。他们也曾与 oasis 乐队一起在英国巡演，最后他们与 oasis 的制作人 owen morris 搭上了关系，morris 答应他们担任第 2 张专辑《a northern soul》的制作人。

　　1995 年《a northern soul》出版，英国传媒的好评铺天盖地，然而它还是被美国市场忽略了。尽管如此，该专辑在英国排行榜上的表现还不错，进入了前 20 名。《on your own》、《history》和《this is music》都是上乘之作。这次所有的曲目结构性更强，内容都取材于自己的亲身经历，特别是 mccabe 的吉他尤为特色。

　　不幸的是，虽然凭着乐队这样的高水平会使他们前途无量，但他们却在第 2 张专辑出版不久便宣布解散，主要原因是 ashcroft 和 mccabe 在创作和个人关系上出现了裂痕。 ashcroft 举行了几场个人原声音乐会，并于 1995 年底出现在 oasis 的演唱会上。 1996 年初，在没有 mccabe 的情况下，ashcroft、jones 和 salisbury 以另外一个名字重新，ashcroft 也计划出版自己的专辑。

  the verve也是Brit-Pop里非常有代表性的一个乐队。其中一曲《bitter sweet symphony》让人影响极其深刻。还记得是初中的时候，在电视中看了这首的MV，觉得好像老有感觉的。后来就一直记得这个乐队了。之后随着D版工业和网络的兴起，就听了更多他们的作品。

推荐作品：
《bitter sweet symphony》

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Travis  
   
   1999年来自Glasgow的Travis凭借专辑《The Man Who》一举从众多英伦乐队中脱颖而出，从此他们从一个小城的地方乐团，摇身一变不仅成为英国的摇滚巨星，同时赢得了全球各地乐 迷的肯定。2000年的大半时间Travis在和老大哥Oasis一起巡回演出中度过，期间也完成了第三张专辑的歌曲创作，《T he Invisible》在2001年问世，再度以优美感性的摇滚创作俘获了乐迷的心。
   
   乐队全新的第四张专辑《12 Memories》,虽然没有了御用制作人Nigel Godrich的保驾护航，Travis依旧带来了足够的惊喜，欣赏这张专辑，您会发现创作内涵更宽广更成熟的Travis，不 仅在歌词部分表现得更坚实、更坦诚、甚至更具辛辣味道；在音乐表现方面也有不同于以往的改变。首支单曲"Re-Offender "探讨了暴力与犯罪的连带关系，深刻而确切的提醒在幽怨唯美的曲调中更加发人深省；简洁有力的开场曲"Quicksand"是所 有喜爱Travis的人最熟悉的风格，那种清新悦耳又带有些许幽怨气质的招牌特色，真让人无法自拔地被吸引。本张专辑共收录11 首歌曲和1首"暗藏曲"，她将解除你知觉所有的平乏，带给你无限的感动甚至想大哭一场。

   乐队主唱Francis Healy表示在经历了911事件，及乐队鼓手Primrose意外受伤几乎终生瘫痪等不幸后，Travis不但没有解散而且继 续走着自己的音乐路，这是坚持带来的结果，现在Primrose重新回到了我们身边，继续为歌迷们带来更多的音乐。

   oasis核心noel gallagher钦点他们为最喜爱的乐团，接近半年时间，travis与oasis联手巡回美国，据说开了整整239场gigs，差点比oasis还要受欢迎。


   Travis的作品我听得也比较多。感觉这个乐队的音乐比较柔和，和一个地方的TEXAS乐队的乐风很相近。最近看了他们格拉斯哥的演唱会，个人感觉台上挺热烈但不算很激烈，这个可能和曲风有关系，属于清新风格的。
  
推荐作品：
Sing

Flowers in the Window   

The Humpty Dumpty Love Song

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Coldplay

乐团成员：
主　唱：Chris Martin
吉他手：Jon Buckland
贝司手：Guy Berryman
鼓　手：Will Champion 　

    98年，乐队自己出资制作了第一张EP《Safety》，这张EP录制于“同步城市”录音棚，录制了500张，有三首歌囊括其中：《Bigger Stronger》，《No More Keeping My Feet On The Ground》，《Such A Rush》，令他们异常兴奋的是这张EP在5月份得以在LONDON周边地区做商业发行，Phil Harvey 成了他们的经纪人。可事情的结果是EP大部分都被朋友们要走了，还有一部分被用于送给各个唱片公司。最后只剩下大约50张。但是如愿以偿的是----宇宙唱片的Debs Wild 对他们的作品很感兴趣，他把这张EP送给了Parlophone 唱片公司的Dan Keeling 和BMP出版社的Caroline Ellery 。于是COLDPLAY在99年的夏天同时和这俩家公司签了唱片约。
   4月份，乐队出版了EP《Brothers & Sisters》。随后，Simon Williams，伦敦“凶猛的熊猫”唱片的主管（98年11月在Camden Falcon.看了COLDPLAY的现场演出。）约他们为他的公司录制一首歌。事后，乐队正式签约到EMI旗下品牌Parlophone。同时，著名的电台DJ Steve Lamacq 开始在电台---“夜间1频道”播放他们《Brothers & Sisters》里面的歌，EP在排行榜上爬到了92名。而切在这一年，英国最权威的音乐媒体“NME”开始注意COLDPLAY乐队，“NME”称乐队是有着清澈的眼睛，诚实的脸庞的，等待一鸣惊人的年轻乐团。
　　6月份，他们出现在专门推出新乐队的Glastonbury的舞台上，并且和BETA乐队的制作人Chris Allison一起完成了三首作品：《Dont Panic》、《See You Soon》、《High Speed》。
　　10月《Bigger Stronger》和《Such A Rush》被作为附赠曲目出版了EP《The Blue Room》。EP推出后，“NME”表示了极大的惊喜“如此完美的处女唱片，很象Nick Drake，很英国化！”报纸上的报道则写到：“这只乐队的歌声让你无限亲近地沉浸在对过去的美好记忆之中，乐队的小伙子们就象画家壁橱上摆放的小甜饼一样诱人。”和Bellatrix一起巡演的“夜间1频道”的DJ Jo Whiley 开始在巡演中大力推崇COLDPLAY乐队。这一年，乐队在许多重要的地方赢得了大量的歌迷。
　　2000年1月，乐队和“NME”的顶梁极乐队Shack, Campag Velocet and Les Rythmes Digitales开始名为“NME Carling Premier Tour”的全国巡演。
　　3月份，乐队在威尔士和利物浦的“街道幼鱼”录音棚录制了单曲战栗，B面歌曲是为你和小心你站着的地方，“NME”称此唱片是“年轻的人，成熟的音乐。”这只歌成了他们的惊世之做，当他们和TERRIS乐队正一起巡演时，此曲一下子打进排行榜的前35名。马丁谈及这首歌时说，“这首歌写的是关于一个对自己丧失热情的女孩的故事，她那样的孤立无援，没人关心她-----但是当歌写完以后，事情变的奇怪起来，这女孩似乎有了代表性，象是在讨论无回报的爱的问题----有的爱得不到回报，这由来已久的问题她知道吗？我想她当然知道。所以她不在被那个问题困扰。”紧接着，乐队歌曲《YELLOW》完成，它彻底为后面专辑的成功铺平了道路。
　　5月分乐队开始和导演Jools Holland一起拍摄《YELLOW》和《战栗》的MTV。
　　6月份，乐队单曲唱片《YELLOW》面世经过在Saturday afternoon at Glastonbury和highlight of the festival的演出后，这张单曲冲上了英国单曲榜的第4名。关于这首歌，马丁说道，“这是一首威尔士歌曲，它是在利物浦和威尔士写的，那时我们正在录音，那里美丽的景色给了我无限的灵感，在一个异常美丽的夜晚，我完成了它，这首歌听上去并不那么时髦，而且很简单，但我在创作和演唱的时候确实全心全意的。
　　7月份，专辑制作完成，发行演出是在牛津街的HMV唱片店，人们在街道上排起了长队。乐队成了“MME”的头版，赞誉之声席卷了COLDPLAY的整个世界。专辑只用几周时间就坐稳了英国专辑销量榜的第1名。很快专辑被 Mercury Music Prize提名，同一月里，乐队在电台作了几次《YELLOW》和《SHIVER》的不插电演出以后，最终在伯明翰的Ronnie Scott's 举行了整张专辑的不插电演唱会。
　　8月出尽风头的乐队受到来自 Alan McGee的攻击，他说乐队是一群只知道爬在床上自慰的弱智。对此JONNY作出了经典的回答，“我们不得不按我们认为好的去做，确实是这样，如果我们为了作明星而去装疯癫或者装出一副摇滚巨星的样子那无疑是悲哀的。” PS：值得我们国内圈内人士思考。
　　9月Mercury Music Prize被Badly Drawn Boy夺得CODLPLAY获得3等奖。
　　10月，乐队开始在全英最大的巡演。


    Coldplay不知道大家是不是更为熟悉一点呢？他们的一曲〈yellow〉曾经被郑钧翻唱过的，中文名字叫〈流星〉好像还是流星花园的插曲之一来。 coldplay主唱得声音也挺有特色，但是给我感觉有点灰暗，也许是因为他们作品的风格都有些这样的基调。

推荐作品：
Yellow
Clocks
In My Place

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Blur

   BLUR(污迹)1989年组建于英国科尔切斯特。这支乐队是由主唱代蒙。阿尔本（Damon albarn）组建起来的。他曾在艺校的录音室中打工，因此后来熟识录音间的操作：贝司手亚历克斯。詹姆斯（Alex James）,吉他手格雷厄穆。考可森（Graham Coxon）,鼓手戴夫。朗特别里（Dave Rowntree），四个人全凭自己的天分取得了他们的地位，在两年时间里横扫英国流行界--他们以自己的行动和斐然的成绩有力的摧毁了“在电视游戏和舞曲时代摇滚乐已经死”的预言。
  乐队最初一“蜥螈”（ＳＥＹＭＯＵＲ）的名字举行过几次演出，偶像艺人达米安。和斯特（Damien Hirst）称他们“为‘批头士’以来英国最棒的乐队”。一盘样带将他们引入ＥＭＩ下属公司ＦＯＯＤ公司的门槛，并把乐队名字改为“污迹”。１９９０年乐队的处女单曲《她真高》（She''s So High）一经问世，便进入英国排行榜前５０名之内，打破了乐坛被“Baggy”［一种由“快乐的星期一”（ＨＡＰＰＹ　ＭＯＮＤＡＹＳ＊）］和“石玫瑰”（ＳＴＯＮＥ　ＲＯＳＥＳ，ＴＨＥ＊）为代表的独立／舞曲混合乐］“奴役”的形式。但男孩们并不甘于小小的混音室，他们还很上镜头，风趣，可爱，性感，一时间成了英国音乐界的宠儿。

　　1991年乐队处女专辑《闲暇》（Leisure）问世，其中单曲《别无它路》（There''s No Other Way）闯入英国排行榜前十名，这在当时是非常“非常”的作品，尤其是颇为可怕的歌词，对于乐队来说可并不是什么天真的回忆。
相形之下，１９９２年的单曲《流行景象》（Popscene）却反映不佳，他的朋克气质，精力充沛而充满上进的声音与当时流行的消沉抑郁的ＧＲＵＮＧＥ之声形成了鲜明的对比，在这个多变的时尚中，乐队显得如昨日黄花。徒劳的美国巡演导致乐队内部的争吵，与经理人的不合几乎使乐队破产，更糟的是，他们的演出质量下降，观众开始离乐队而区，在一酒后伤人的事件中，险些被ＦＯＯＤ公司开除。

　　乐队“最后的机会”就是１９９３年《现代生活是垃圾》（Moderm Life Is Rubbish）,乐队的美国公司建议这张专辑与“涅磐”（ＮＩＲＶＡＮＡ）前制作人布奇。瓦易格（Butch Vig）重新录制一遍。虽然乐队又以出色的表演挽回了过去的损失而重新赢得了乐迷，但这张专辑和单曲并不尽人意，直到童年的单曲《男孩和女孩》（Cirls and Boys）给他们带来了巨大的转机。这首歌怪异的节奏和动人的旋律，直入英国排行榜，并霸占了广播电台整整一个夏天。紧接着１９９４年的《猎圆生活》（Parklife）获得一直好评，同样登上了英国榜首，销量达２００万张并跨进数个国家的排行榜，１９９５年２月，他们获得４项ＢＰＩ大奖－－最佳单曲，最佳专辑，最佳录象和最佳乐队。随着《猎园生活的成功》“ＢＬＵＲ”打开了独立吉他摇滚乐队通向排行榜的大门，并在９０年代中期老老的控制了英国的流行文化。“绿洲”（ＯＡＳＩＳ＊），“橡皮筋”（ＥＬＡＳＴＩＣＡ），“果肉”（ＰＵＬＰ），“布。拉德利斯”（ＢＯＯ　ＲＡＤＬＥＹＳ，ＨＴＥ＊），“腹鸣”（ＥＣＨＯＢＥＬＬＹ＊），“男士服”（ＭＥＮＳＷＥＡＲ）都沾了“ＢＬＵＲ”的光。１９９５年初，《猎园生活》卖了３白金的销量，乐队也成了超级明星。

　　如今,他们的吸引力已经延伸到了十几岁到三十岁之间的乐迷中去.周旋于青少年和杂志圈中,虽然他们的英国气质必定会影响专辑在美国的市场,但十五万的销售量已经是先前成绩的三倍了.1995年夏天,乐队再次推出新单曲<<望族之星>>(COUNTRY HOUSE),使它第一次登上了英国的单曲排行榜冠军.当它在英国大行其道时,作为反击,不列颠流行乐之王"绿洲"掀起了与中产阶级校园艺术的代表"污迹"之间争夺排行榜之战.结果,在老朋友赫斯特的帮助下,<<望族之星>>大获全胜,而正当这时他们的新专辑<<大逃亡>>(The Great Escape)再登专辑榜首.

　　现在的＂ＢＬＵＲ＂正处于是做超级流行明星还是继续努力创造的十子路口上．由于<<大逃亡>>对于年轻乐迷来说，也许太阴暗了，不少人已转投＂绿洲＂旗下．可是，放眼９０年代中期，他们已经想＂果肉＂的加维斯．科克尔一样改写了英国潮流之风！

　　但随着不列颠流行音乐的退潮，乐队面临越来越多的传媒责难和日渐冷落的公众，为此，＂ＢＬＵＲ＂在１９９６年初查点解散，于是他们决定１９９６年全年不再在公众面前露面．年底，阿尔本宣称他已经厌倦了英国音乐而是更着迷美国的独立音乐，这一说法在他们１９９７年２月出版的专辑＜＜污迹＞＞中得到了证实．英国传媒对这张专辑评价一般，但乐队对英国的反应已经无所谓了．专辑的第一首单曲＜甲虫屁股＞（Beetebum）虽然获得了排行榜冠军，但很快划出了排行榜，他们的大部分听众都不能完全接受他们的路子．但乐队改进后的声音赢得了不少美国听众，专辑在美国获得了好评并掀起一阵小小的热潮．在美国的成功最终有渗透回英国，不久专辑又返回英国排行榜．


    Blur乐队的曲子听的不是很多.当初也是朋友推荐听的.之后也没有特别喜欢上.可能是风格上的原因。个人感觉他们的曲风也相对多元。

推荐歌曲：
coffee & tv   

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Black Box Recorder

  hut旗下的著名低调乐队auteurs的灵魂及前卫人物luke aines与两个毕业于戏剧学院的年轻人sarah和john足见了这支玩票式乐队：black　box　recorder。　从auteurs最近的那张恶毒的专辑“after　murder　park”的黑色噪音里挣脱的luke，在音乐表层上不知不觉地陷入一种微妙、细腻、蜜糖般沉着文静的情趣中去，而更多的原因在于"两个临时"演员“——john唯美而保守的和谐吉他点弦与sarah沉闷疲倦、冷静得有些骇人并固袭默守的嗓音所赋予的特性，这亦是这张唱片卒听似是源自4ad的原因——标准英式的对于沉着从容而易使人心迷神乱的情节的酿造，厌世并避世的幽雅的童话故事及绝望疯癫的金斯勃格与不安的叶芝的融合体。

    唱片所宣扬的情绪是用玫瑰与绸缎装点的炼狱，滴入沥青的咖啡或接近腐烂的艳尸。那是一个无光的，luke乐于勾画的丧心病狂却凄艳绝伦的临界空间：冷淡、单调、凄惨、缺乏生机的音乐语言叙述着感情的迟钝、精神的瓦解、末日的象徽。这是一部献给麻木灵魂的凄美的安魂曲，对被现代物质破坏并扭曲的童真精心布置的一场豪华的守丧。一方面又焚燃了自我精神祭祀的大旗。它有计划地去保持一种对毁灭的感怀，在他的第一首单曲“child psychology”这个眩晕的音乐旋涡里，一个患自弊症的6岁小孩刻意游离着父母的关爱，蔑视着烦琐的心理疗程，他随时随地只呆滞地嘟囔着：“人生黑暗……”；音乐里它成功地在乐部与文本之间营造出了剑拔弩张的紧张与对立，用一种肯呢感会引发瓦解的简单，将女声破碎的唱腔拼版于稀疏而冗长的间奏与念白里，朴素的节奏与灰黄的音乐框架贴合了音乐意识的核心与本质，它摇晃着诱惑了心灵底层的悸动。此种音乐表白方式同样适用与唱片里的其他曲目。

  专辑最为人称道亦有些人云亦云的地方是90年代以来另类音乐一条不成文的惯例：用易碎的少女唱腔渲染灵魂的流放，如low,mazzy star之类，它密谋着最有效地揭示情节细节的方式，寻找着迅速回归精神本原的捷径：年轻、性感、甜腻、美好的声音与阴冷忧郁的思想，悲苦而歇斯底里地抒情。这点上bbr是异常准确而深邃的，并不惜做得过分出位。bbr阐明了你我的处境并提供了选择：在黑暗中腐烂，或在黑暗中化碟。

  

  这只乐队，感觉不是很舒服，初听他们的歌曲觉得曲调挺委婉的，然后也没仔细听歌词。后来在看歌词，发现都是一些消极的东西。把阴暗包含在柔美的歌声中，应该说BBR还是有点能量的。

推荐曲目：

the fact of life

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Pulp

Pulp，英国Britpop中奇怪的成功者，1978年，乐队的灵魂人物Jarvis Cooker即成立了乐队，他们一直沉寂了整整14年，严格说，他们应该是和The Smiths一代的乐手，却直到94年的专辑《His And Hers》才为人注目，而95年的《Different Class》则真正使他们大红大紫，成为Britpop运动中的重要乐队之一。

  提起Pulp，就不得不提到乐队的灵魂人物Jarvis Cooker，这是一个长着一口坏牙却有一张红艳嘴唇、带着黑色宽边眼镜故作斯文的中年男人。在1985年，他曾为了一段爱情和一位姑娘纵身跳下30米的楼顶，在瘫痪1年后又奇迹般地站起来并重组了乐队。他更在96年2月的Brit音乐颁奖礼上，跳上舞台模仿Michael Jackson的表演，并力图用夸张的身体动作打断Michael Jackson的演唱。事后，他只是坦率地说，自己很喜欢Michael Jackson早期的作品，但“我不是基督徒，我也不喜欢看到有人随意地将自己塑造成神的模样。”Jarvis Cooker的经历造就了他自己阴郁却不失戏谑的个性，也造就了Pulp的音乐灵魂。乐队的其他成员包括Russell Senior（吉他手），Candida Doyle（键盘手），Steve Mackey（贝司手），Mark Webber（吉他兼键盘）和Nick Banks（鼓手）。

   Pulp其实来自于英国工业重镇谢非尔德，也因此，乐队的音乐或多或少受了这个城市电子音乐的影响。同时，因为乐队最初组建于70年代末，也可以从他们的音乐中找到Roxy Music和David Bowie在电子乐和舞曲方面对他们的影响。而95年的这张《Different Class》专辑因为巧妙地融汇了Disco音乐而显得格外地光怪陆离和迷人。Pulp最初给人的感觉很像一支Neo-Romantic（新浪漫）乐队，这主要源自于乐队酷似80年代的电子合成器音效，而专辑中又加上了大量醒耳的舞曲节拍，伴之以Jarvis Cooker病态的、半念半唱的吟颂，又使乐队像一支Glam Rock Band。总体而言，Pulp成为在Britpop浪潮中和别的乐队不近相似的走80年代复古回归路线的一支乐队，专辑的旧照片设计的封套也证明了这一点。这听上去有点好笑，因为乐队本身就是80年代的组合，只不过到90年代才成功。
   
    Jarvis Cooker在一首首舞曲节奏中，以叙事性的笔触描绘着一个个滑稽可笑却有着一点点痛苦和荒谬的世界，并不失时机地出一些鬼点子。他的演唱时而紧张，时而慵懒，浅白中透露着杀机，在那抑扬顿挫的跳舞元素里，是可以感受到一丝不易察觉的痛楚和悲天悯人的。专辑甚至被奉为英国新无产阶级向中产阶级挑战的宣言。

   要是你看到过Pulp的MTV，你一定会记得Jarvis Cooker那些夸张的、神经质的舞蹈动作和肢体语言，和着他们卓而不群的音乐，你会觉得，Cooker是一只沧桑而又节制的精灵，正苍白地跳着纯净之舞。

   这里说他不爽我想跟主唱的形象有关，那个嘴确实偏小了。我没有听过PULP的歌曲，不过会陆续补上，然后再推荐给大家。

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RadioHead

   Radiohead是一支来自牛津的乐队。主唱Thom L .Yorke于1968年10月7号出生于阿伯丁。进入大学后，Thom和Colin产生了建立乐队的想法。从此以后，他的绝大多数空闲时间都是在隔音的排练室里度过的。随后。他俩加入了一个名为TNT的乐队。乐队在每个星期五排练，1987年，乐队不顾外界的阻止，在牛津郊区的一个小酒馆里进行了第一次演出，但演出并不很成功。

   1992年，乐队录制了第一张小样，取名为《Manic Hedgehog 》并在牛津地区销售。同年，乐队改名为Radiohead，名称取材于 The Talkingheads 乐队的一首歌《Radio Head》。1992年3月，经过一个小制作人的制作，乐队的第一张EP发行，反响强烈。为了乐队的发展，乐队和当时的著名工作室 Boston-based 联系，制作人对乐队小样中的几首歌非常欣赏，其中包括《Creep》，制作人 Paul Q Kolderie甚至认为，乐队一定会成为第二个The Beatles 。1992年5月，乐队的第二张EP《The Drill 》发行。

   1993年1月，乐队的第三张EP《Anyone Can Play Guitar》发行。很快，乐队的第一张专辑《Pablo Honey 》在1993年由EMI唱片公司发行，并引起轰动。单曲《Creep》在排行榜上排名第78位，专辑《Pablo Honey 》在全英排行榜上名列25名。随后，英国EMI唱片公司的国际部总裁Cue Carol Baxter经过和乐队的会面后，决定把乐队推向海外。单曲唱片在美国取得了好成绩，打进了Billboard 100，排名第34位。随后，乐队在美国进行了名为“POP IS DEAD”的巡演，此次活动得到了Duran Duran的大力支持。1993年九月，单曲《Creep》再版发行。1993年十月，《Pablo Honey 》在纽约赢得金唱片奖。在同年十一月，乐队开始了欧洲巡演。

   1994年1月，乐队开始了第二张专辑的排练。乐队在5-6月，开始了世界巡演，包括：西班牙、德国、意大利、日本、香港、澳大利亚...9月，乐队推出EP《My Iron Lung 》为新专辑宣传。

   1995年1月，乐队和Candyskins 及Supergrass两支乐队在牛津巡演。随后，乐队的第二张专辑《The Bends》发行，乐队的风格更趋向于成熟。Paul Q Kolderie把这张专辑定位于欧美风格之间，并希望《The Bends》在全球范围内引起注意。而乐队成员Colin却认为这张专辑和第一张专辑风格一样，不同的只是乐队的巡演的经历。同时对这种生活，Colin又流露出厌烦的情绪。主唱Thom对外界对乐队的频频爆光也十分不满，并公开对表示对自己的歌曲被大多数人认同而感到不可理解。3月，EP《High and Dry》发行，并排名排行榜17位，同时，专辑《The Bends》排名第5名。直到这时，全部英国人的目光才注视到这支乐队身上。9月，乐队和美国乐队R.E.M开始迈阿密巡演。同月，乐队的单曲《Lucky》被收录到慈善专辑《Help》中，这是一张由非主流乐队和艺人组成的合辑，包括：The Stone Rose、Suede、Paul Weller、Orbital、Manic Street Preachers.... 所有收入捐赠给在波斯尼亚受战争残害的儿童。

   1996年，乐队在巡演并美国发行了单曲唱片《High & Dry》、《Fake Plastic Trees》和一些“B-Side”歌曲，销量一般。

   厌烦和悲观的情绪被带到了乐队的第三张专辑中。1997年5月，《Ok Computer》发行，出人意料的是这张专辑竟然在日本首发，第二天，专辑在西班牙发行。一直到6月，专辑才在全球上市。这张专辑并未引起很大反响，但在摇滚界内受到了好评。随后，乐队和Nigel Godrich 成立了自己的工作室，Nigel Godrich 是为乐队制作《Lucky》和《Black Star》两首歌的制作人。同年，在《Ok Computer》发行前，乐队又一次前往美国进行巡演，和以往不同的是：乐队这次巡演是和当时正红的美国女艺人Alanis Morissette同时演出。爱尔兰乐队U2的成员Edge对乐队极为看好，但他认为，乐队想得到美国乐队的认同是不可能的。英国乐队和美国乐队完全是两码事，英国乐队The Stone Roses和Happy Mondays 都曾尝到了失败的滋味。

   1997年，乐队成员遭到了世界各国媒体潮水般的采访。在这期间，乐队的排练几乎少了又少。主唱Thom表示，非常欣赏歌手Elvis Costello, Scott Walker. P.J. Harvey。并认为乐队要出一张能和The Beatles的《 Day In The Life》媲美的经典专辑。

   很多人认为，《Ok Computer》是一张Modern Rock 专辑，大制作人Nic Harcourt也持同样观点。（Nic Harcourt曾经为U2、R.E.M、Pearl Jam和Aerosmith制作过专辑）美国媒体认为，《Ok Computer》完全是一张奉承美国人的专辑，只有主唱Thom的神经质的演唱保持了英伦风格。

   1998年，乐队发行了新EP《No Surprises》，4月，EP《Airbag/How am I Driving》 发行。同年11月，乐队得到了巴黎市政府的同意，在巴黎举办了演唱会。


   RadioHead是一只受PINK FLOYD影响非常深的乐队（这点乐队也承认的）。很多曲风和PINK很相近。记得那个时候我听了PINK FLOYD的月之阴面专辑，之后朋友带了张RADIOHEAD的给我听，我还说这不是PINK嘛，他们说我文盲。。。。。不过，RadioHead还是有自己的风格。不过我说这句话似乎风凉了点，还请大家自己感受感受。

sharleen

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Gorillaz   

     在這個虛擬與實體交錯綜雜的21世紀，Gorillaz預言了這個世紀最屌的樂團走向。這個以Blur主唱Damon Albarn為主（製作人為舊金山日裔Hip-Hop名師Dan "The Automator" Nakamura）並隱身幕後代言的虛擬卡通樂團，雖然都只是不具實體的虛擬樂手，但每位團員的來歷和組團過程就像搞個真的樂團一樣！這四個充滿強烈城市嘻哈色彩的Gorillaz團員，是由知名卡通人物Tang Girl的作者Jamie Hewlett量身打造出來的，包括了：

1. 聰明樂觀的酷哥貝斯手Murdoc－不修邊幅的他其實是Gorillaz中心思最為縝密敏銳的團長，以自修方式練就而成優異貝斯彈奏技巧和寫歌製作功力，更使他成為主宰全團的舵手。而身為Gorillaz發言人的他，歌迷也可從中感受到他目中無人的主宰霸氣。

2. 修長頹廢迷人的帥哥主唱2D－擅長彈奏鍵盤的2D在人群中總是最沉默的一位，然而他因失明造成所深不可測的黑洞眼神卻散發著強烈迷人的神秘氣味，吸引了眾多女性歌迷的目光，甚至還出現了他的後援會，在網路上成立了"Love 2 Deep愛太深"的歌迷專屬網站。

3. 嘻哈黑人大老粗鼓手Russell－玩得一手好鼓，更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化，不過曾接受過貴族學校良好的知識與行為養成教育的他，其待人接物彬彬有禮、言談舉止溫文儒雅也讓許多女性友人從他穩重的性格感受到浮華生活的真實安全感。

4. 捉狹可愛的亞裔妹妹吉他手Noodle－年僅10歲的東洋小妹Noodle總是帶著內建收音機的流行盔帽，充滿神秘東方氣息的她雖然只會講一句英文「Noodle」，但吉他技巧與拳腳功夫可是十分了得。更神奇的是，她還有上乘的中國拳腳功夫。

  Gorillaz的組成來自於主唱2D和團長Murdoc「致命」的邂逅。原名為史杜柏的2D由於對鍵盤樂器的特殊癖好，每週末都會在『諾姆叔叔樂器連鎖專賣店』打工。某個午后，Murdoc與他的BB幫計劃利用搶來的合成樂器製作音樂，於是和他的狗黨們開車直衝入『諾姆叔叔店』準備搶劫，卻沒想到一頭撞上站在門口的史杜柏，結果史杜柏撞瞎了左眼，還因腦震盪造成記憶不斷退化。肇事的Murdoc最後被法院判決必須服行3萬小時的勞動服務，同時還得照料史杜柏直到他康復。

某天Murdoc載著腦袋渾沌的史杜柏回醫院復檢時，心血來潮玩了個360度無敵大迴旋，當時史杜柏像一支猛力擲出的標槍，衝破擋風玻璃直直插入安全島。這一次，史杜柏撞瞎了右眼，但雙目俱盲的他卻幸運地恢復意識，從此他便將Murdoc視為救命恩人，並改名為2D（2 Damage，二度傷害）。而Murdoc遜爆的駕駛技術讓這兩個冤家的生命有了180度大轉彎，2D精湛的鍵盤琴藝深深吸引Murdoc的讚賞，並決定和他組團，只要再找到鼓手和吉他手一切便可定案。

後來，Murdoc在SOHO專賣Hip-Hop的『咕嚕唱片行』認識了移居英國Russell，兩人相談甚歡。當Murdoc得知Russell是個擅長放克節奏的B-Boy鼓手後，便積極邀他入團，而Russell也為了實現自己的夢想立刻允諾加入。接著Murdoc又在NME刊登了「徵求吉他手」的廣告，沒想到造訪的竟是個10歲的東洋女娃，甫一進門Noodle便連珠炮地說個不停，雙手還同時在吉他琴把上來回點弦，呆若木雞的三人在Noodle無理頭的開場白下，點頭讓這位神秘人物加入。

而由Murdoc、2D、Russell和Noodle所組成的Gorillaz於焉正式成立，1998年終他們在Camden首次公開演出，激烈狂暴的龐克噪樂立刻吸引了EMI唱片公司的注意力，與他們簽下發行專輯的合約。而從他們於2001年4月份推出的首張同名專輯中，更可以聽到紐約黑人嘻哈、牙買加雷鬼Dub、古巴傳統情歌或是英倫龐克搖滾。當初，Murdoc為了實現音樂夢想鋌而走險的目的終於實現了，他們也將以交錯著虛擬和現實的音符，開創音樂的全新紀元。

sharleen

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Placebo    

   Placebo基本來自英国,乐队在1994年开始成形,当时Stefan Olsdal和Brian Molko在地下铁车站中相遇,后来Stefan看見Brian弹吉他,之后便决定两人组成乐队"Ashtray Heart". 当时虽然Steven Hewitt是在乐队中打鼓,但因合约关系並未能正式加入乐队,之后Stefan介绍Robert Schultzberg給Brian,于是三人组成最初的Placebo,直至1996年,Steven Hewitt正式加入Placebo,取代了Robert Schultzberg的位置,组成现在的三人组合Placebo !

Placebo的扮相乍一看的确不怎么招人喜欢，有点哗众取宠之嫌，但乐队三位成员从始至终都是我行我素，不管别人怎么看。主唱Brian Molko无论表演还是日常生活总是一副女装打扮，仅仅是因为他觉得女装样式比较多，而且比较适合自己。而且，他自己也承认几乎试过每一种毒品，但仅仅是在内心迷惘的时候用来麻醉自己而已，决没有毒瘾。Molko是一位双性恋，吉他&贝斯&键盘Stefan Olsdal是一位同性恋，只有鼓手Steven Hewitt是异性恋（比较正常）。他们的另类和特立独行的作风也是他们音乐的主要特点。
   
  Placebo迄今为止总共出过四张专辑，分别是96年的同名专辑《Placebo》,98年的《Without You I'm Nothing》。2002年Placebo曾出过一张名为《The Bitter End》的EP，当中收录了乐队首张同名专辑中的“Teenage Angst”（钢琴版）、新专辑中的“The Bitter End”及其MTV，还有一些乐队未发表过的作品。其实对他们报以期望的远不局限于他们的乐迷，似乎整个英国媒介都对他们的一举一动关注万分，许多网站和娱乐报刊都为Placebo做了相应的专题，可见他们如今的人气之高，直逼同样即将发表专辑的Blur、Radiohead等世界级的大牌乐队。接下来两张专辑分别是2000年的《Black Market Music》和2003年最近新鲜出炉的大碟《Sleeping With Ghosts》。